田水月

田水月三字本来是徐渭给自己的名画的字谜，说白了不用组一看就知道。但我就喜欢这个意思。有田，有乡土，安稳；有水，便温婉，舒心；还有那月，无论是一弯或半圆，都很入画，像诗。“田水月”本身的有趣，属于耐读的、有趣的、淡淡的。

    单个拆分开来看，这间不足四百平米的茶室每处也本是一般，只不过有水，布局上有浓有淡，不紧、能待得住罢了。我是将整个空间当园林对待，面积小，功用目的明确，调性自然是更容易掌控些的。整个空间是同一个记忆体，连同那身在其中的自在感一起。

我在平面布局上是采用了回游的动线模式，路线不限定，可能性稍微多了一点，空间也因此显得大了些。

水只一汪，占的面积倒不小，可以解释为池塘、湖泊或胸襟，內里躺着块和进门口一样的砚台石。其实这石与普通山石之间的细微差别处一一讲出来意义也不大，但我就是觉得那更能汇集住某种气息，平衡好整个空间的重力体系。水是内循环，自然是会流动的，但流动得并不明显，倒映着上方所有的光影，很平静。在水边细看能见着因铜板阻隔而现的涟漪，不断变幻着模样层层往下溢。侧面的那一溜黑色水洗石是可以用于演出的，宽窄适中，像T台。看客可歇息在近处的木踏步上，看得清，能互动，便于入戏，然后入迷。我很喜欢这种微距离的观赏，感觉更人文更亲近些。如果是独处栖坐，想来也是不错。

天花上几乎没有光，我的本意是尽量去解放了光，在墙角、墙上、墙面，以点、线、面的模式搭建成了整个空间的光的语言，水内的倒影再以低几个亮度的光线去补充，这样便随着整体的明暗关系生成了想要的空间意境。视线是不用向上的，人本身就不会老仰着头往上看，一来刺眼，二来总会有躲不开的阴影，现在这样更自然。光源本身就应该是空间装饰的一部分，人影绰绰，轮廓清晰，甚是美丽。其实这样设计的原因还在于此地的基本条件——没有任何的窗。没有天光的环境其实本身是有点压抑的，但借着人为的这般“水月”意象，空间的自然观感被带了出来，变得能待且能待得住了。

画和雕塑都属于一种需要场景放置的东西，说不清到底是画影响空间的气场，还是空间影响对画的感官，当然更应该是互为因果相互映衬的。我收藏的一幅中国意向的绘画不足一平方米，在未挂上墙前，只觉得不错，而放置在那位置上后，顿时气场放大了数倍，视线很难从画面上挪开，总想在其中看出个所以然来。为这个空间专门请艺术家定制的雕塑静默在璧龛里，掌管着方圆十几米的气枢。我很喜欢空间内有着艺术品的映衬，并且一直认为其是构建空间美学的一大重要组成部分，而形式自然是可以丰富多样的。例如水旁那张清末的塌，休息区的画，和音响构建在一天起的灯，大瑞的东方意向的家具，我四年前收藏的老金砖等。

当然其中还有别的细节去补充，例如那没砌满借以透光令气息游走的墙，嵌入放置茶室主人找寻、定制的茶类用具的金色置物架，几处看似随意摆放的绿植，看见便有点手痒想写两笔的留墨台……还有选好但需留意才能听清的背景音乐，水前放置的本来就可以去弹的乐器，以及配好的熏香等等。这本是一个纯以照顾第六识的空间，眼耳鼻舌身的种种好感，其实只是顺带了。